La Frase dal Film: "Disprezza il prossimo tuo come te stesso"

Deodato, "pecora nera" del cinema di genere italiano, l'anno dopo il discusso e pluri-bandito Cannibal Holocaust (1979), fa uscire nelle sale La Casa sperduta nel parco, evidente reprise de L'ultima Casa a sinistra (1972) di Craven. Impossibile non porre dei paragoni dal momento che non solo siamo all'interno dello stesso genere (il Rape & Revenge), ma l'attore delle due pellicole è il medesimo: David Hess (là Krug, qui Alex). Ci sono pro e contro: prima di tutto il lavoro di Deodato appare molto più curato di quello di Craven, il quale con i pochi mezzi a disposizione aveva girato una pellicola dall'aria amatoriale. La fotografia del film di Deodato (di Sergio D'Offizi) è curata al punto di dare un'atmosfera "glossy" di stile americano alla pellicola. In più il regista saggiamente opta per eliminare qualsiasi elemento comico che possa far crollare la tensione, punto debole dell'opera di Craven che aveva inserito le gags dei poliziotti. Terzo punto a favore, Deodato fa comporre le musiche non ad Hess, come fece Craven, ma a Riz Ortolani, che crea uno score furbetto ma decisamente pertinente quando sottolinea beffardo le scene più violente. Dalla sua il film di Craven mostra una maggior coerenza nel plot e un atteggiamento meno compiaciuto rispetto a ciò che mostra. In effetti La casa sperduta nel parco è un vero film exploitation, che sfrutta le nudità e la violenza con un compiacimento antitetico al giudizio morale che vorrebbe sottintendere. Comunque sia, il film di Deodato è un bel pugno nello stomaco intriso di un continuo senso di minaccia non solo sessuale, e lo svolgimento quasi del tutto concentrato in un appartamento, contribuisce a strutturare una dimensione claustrofobica. Il regista non suggerisce ma mostra, a partire dallo stupro iniziale inframezzato da momenti di nero: come se le immagini fossero proiettate a lampi di crescente violenza. Il "blood level" della pellicola non è elevato se si escludono il pestaggio ai danni di Tom (Christian Borromeo: Tenebre, 1982; Murderock - uccide a passo di danza, 1984) e le rasoiate sul corpo della verginale Cindy (Brigitte Petronio: Emanuelle - perché violenza alle donne?, 1977). E' proprio durante la violenza perpetrata nei confronti di Cindy che la pellicola tradisce la sua morbosità compiaciuta, con primi piani di capezzoli turgidi e quant'altro. Per non parlare di baci saffici, di suggestioni omosessuali e di stupri in cui la vittima "si lascia conquistare", stuzzicando le recondite fantasie del pubblico. Pare oltremodo assurda la scena in cui Gloria (Lorraine De Selle: Cannibal Ferox, 1981; Wild Beasts - Belve feroci, 1983) decide, in tale clima di terrore, di far l'amore con lo sbarellato Ricky (Giovanni Lombardo Radice; Paura nella città dei morti viventi, 1980; Deliria, 1987; La Chiesa, 1989; La Setta, 1991). Ma ciò che rimane più assurdo è il twist finale, il quale, almeno in base a come si sono svolti i fatti per tutta la durata della pellicola, apre dei buchi enormi nel plot portando La Casa sperduta nel parco ad essere una fiera d'insensatezze. Al di là di questo non si può non notare il taglio socio-politico che Deodato dà al film nel momento in cui dicotomizza fra classe lavoratrice (Alex e Ricky) e borghesia (gli altri). Nonostante lo scontro tra le due categorie sia evidente ed esplicitato dalle parole di Alex, nessuno dei protagonisti sembra incarnare proprietà positive, tanto che è paradossalmente più facile immedesimarsi con i due violenti meccanici; il finale pareggia in modo definitivo l'ago della bilancia fra i due gruppi. Si potrebbe dedurre anche che il vero tema del film, a differenza di quanto avveniva per L'Ultima casa a sinistra, sia "il bello di essere cattivi", ed in questo si potrebbe porre un legame fra il film di Deodato e Arancia Meccanica (1971): in entrambi i film, d'altra parte, c'è un cattivo di nome Alex che invade la casa di un borghese e usa violenze sessuali a suon di musica. Non c'è bisogno di sottolineare che la similitudine finisce qui e che Deodato non è Kubrick. Per quanto riguarda gli attori, a parte il veterano Radice nei panni dello squinternato Ricky, tutto si regge sulle capacità di Hess che riesce ad offrire una performance migliore di quella resa a Craven nel 1972. Splendida, più che brava, Annie Belle, attrice dalla breve carriera che è nota da noi per pellicole melodrammatiche (Pronto... Lucia, 1982; L'ammiratrice, 1983; O' surdato 'nnamurato, 1983). Film interessante, un po' attenuato nella sua forza provocatoria dalle troppe compiaciute riprese dei corpi femminili; comunque un film che lo spettatore interessato al cinema bis italiano non può perdere. Potrebbe essere un buono scossone anche per il pubblico mainstream.

Noto all'estero come: The house on the edge of the park (USA e UK), La maison au fond du parc (Francia), Der Shlitzer (Germania), Trampa para un violador (Spagna).

FORSE NON TUTTI SANNO CHE...

Il film è stato girato fra il 3 Settembre 1979 e il 21 settembre 1979.

La prima donna stuprata nel film è Karoline Mardeck, la moglie dell'attore Hess.

L'attore David Alexander Hess è più famoso come autore di canzoni che come protagonista di pellicole. Fra le molte canzoni da lui scritte che ebbero notevole successo, c'è anche Speedy Gonzales (1963) cantata da Pat Boone (e in Italia da Johnny Dorelli).

Il film è uno dei "video nasties" inglesi. Fu bandito per parecchi anni e poi risottoposto al controllo della censura nel 2002. Lì si beccò tagli per 11 minuti e 43 secondi. La versione reperibile in UK è proprio questa super-sforbiciata.